«Место, где места нет»
Юрий Ярин
20 октября – 6 декабря
МЕСТО, ГДЕ МЕСТА НЕТ
Юрий Ярин о поиске места в мире
Даты проведения: 20 октября – 6 декабря 2026
Открытие выставки: 20 октября, 19:00
Адрес: Галерея «Тотибадзе», Центр современного искусства Винзавод, 4-й
Сыромятнический пер., 1/8с6
Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00
Возрастной ценз: 0+
Кураторы: Георгий Тотибадзе и Ксения Федотова
Галерея «Тотибадзе» представляет персональную выставку Юрия Ярина
«МЕСТО, ГДЕ МЕСТА НЕТ» - размышления художника о поиске места в
мире, о том, как ощутить себя причастным к самому бытию, которое
связывает все живое, упраздняя разделение на внешнее и внутреннее, на
человека и мир. Создавая парадоксальные пространства, где поверхность и
глубина меняются местами, автор даёт возможность испытать такой опыт —
не гарантируя его, но открывая зазор, в котором искусство становится не
рассказом о бытии, а способом его осуществления.
МЕСТО, ГДЕ МЕСТА НЕТ
Название выставки — цитата из стихотворения Ивана Жданова:
…
Что воскресенье? — это такой зазор,
место, где места нет, что-то из тех укрытий,
что и ножны для рек или стойла для гор,
вырванных навсегда из череды событий.
…
Что значит обрести место в мире? Возможно, это не столько найти точку
опоры, сколько ощутить себя причастным к самому бытию — к тому, что
связывает всё живое, предшествуя разделению на внешнее и внутреннее,
на человека и мир.
Такое переживание не принадлежит определённому месту или состоянию.
Оно может открыться в самых неожиданных обстоятельствах, когда
привычное и обыденное вдруг обнаруживает свою неизвестную прежде
глубину. Но для этой встречи необходима особая открытость — способность
выйти за пределы устоявшихся представлений и тем самым позволить миру
явить себя иначе.
В своих работах художник, создавая парадоксальные пространства — где
меняются местами поверхность и глубина, материальное и иллюзорное,
видимое и осязаемое, — как бы создает условия, позволяющие приблизиться
к такому опыту. Не гарантировать его, разумеется, но дать такую
возможность. Рельефная фактура утверждает физическую реальность материала, его
плотность и сопротивление. Но живописная иллюзия увлекает взгляд в
глубину, которая то возникает, то исчезает, уступая место поверхности.
Зритель оказывается в непрерывном движении между двумя способами
восприятия и, расширяя тем самым свой опыт, он словно теряет себя как
привычную точку опоры. Пространство одновременно как бы строится и
разрушается, не складывается в устойчивую картину, но пребывает в
постоянном становлении. Созидание и разрушение, возникновение и
исчезновение оказываются взаимосвязанными моментами единого процесса,
в котором форма непрерывно отвоёвывает своё существование у неопределённости и небытия.
И всё же за этим противостоянием открывается возможность иного единства.
Не заданного заранее и не навязанного извне, а возникающего в самом
взаимодействии вещей, пространств и способов восприятия. Единства,
которое не устраняет различий и противоречий, но позволяет им
сосуществовать.
«Место, где места нет» — это такое пространство, «такой зазор», где,
собственно, нет ни пространства, ни времени, которое невозможно
локализовать или обрести раз и навсегда. И в то же время, оно не
существует отдельно от мира, но может внезапно открыться в нём, когда мы
сами открыты. Для художника пространство работы становится таким
метафизическим местом, таким пространством свободы и участия, когда
исчезает привычное разделение на воспринимающего и воспринимаемый
объект — «узлом», в котором мы «узнаны и развязаны для бытия»
(Мандельштам).
В итоге и для самого художника, и для зрителя встреча с произведением
становится не столько созерцанием готового внешнего образа, сколько
возможностью непосредственного присутствия в нем — опытом, в котором
человек не только воспринимает мир, но и сам оказывается частью его
непрерывного становления.
И тогда искусство не просто говорит о бытии, но само является одним из
способов его осуществления.
По следам разговора с художником Юрием Яриным в его мастерской перед выставкой. Москва, октябрь 2026
О художнике
Юрий Ярин российский художник, член Московского Союза художников.
Занимается живописью, графикой, скульптурой, батиком, фотографией.
С 1986 г. работает в технике мозаики, наиболее крупные работы представлены в
баптистерии Св. Фомы, церкви Св. Николая и церкви Преображения в г. Балашиха
Московской области, в кафедральном православном соборе Св. Николая в г.
Куопио и Валаамском монастыре (Финляндия). С 1998 проводит обучение мозаики
в Финляндии, на базе которого в 2002 г. было основано общество мозаичистов им.
Петроса Сосаки в г. Куопио. О галерее
Галерея Тотибадзе открылась 28 января 2016 года. За время работы галерея
провела более 80 выставок, среди которых персональные проекты Алёны
Кирцовой, Ольги и Александра Флоренских, Александра Захарова, Рубена
Монахова, Сергея Зуева и Мюриэль Руссо.
В числе коллективных проектов галереи — выставка «Пространство 7», в которой̆
были представлены работы Михаила Ромадина, Николая Андриевича и Дмитрия
Семакова.
Работы доступны для приобретения
Юрий Ярин о поиске места в мире
Даты проведения: 20 октября – 6 декабря 2026
Открытие выставки: 20 октября, 19:00
Адрес: Галерея «Тотибадзе», Центр современного искусства Винзавод, 4-й
Сыромятнический пер., 1/8с6
Часы работы: Вт-Вс, 12:00-20:00
Возрастной ценз: 0+
Кураторы: Георгий Тотибадзе и Ксения Федотова
Галерея «Тотибадзе» представляет персональную выставку Юрия Ярина
«МЕСТО, ГДЕ МЕСТА НЕТ» - размышления художника о поиске места в
мире, о том, как ощутить себя причастным к самому бытию, которое
связывает все живое, упраздняя разделение на внешнее и внутреннее, на
человека и мир. Создавая парадоксальные пространства, где поверхность и
глубина меняются местами, автор даёт возможность испытать такой опыт —
не гарантируя его, но открывая зазор, в котором искусство становится не
рассказом о бытии, а способом его осуществления.
МЕСТО, ГДЕ МЕСТА НЕТ
Название выставки — цитата из стихотворения Ивана Жданова:
…
Что воскресенье? — это такой зазор,
место, где места нет, что-то из тех укрытий,
что и ножны для рек или стойла для гор,
вырванных навсегда из череды событий.
…
Что значит обрести место в мире? Возможно, это не столько найти точку
опоры, сколько ощутить себя причастным к самому бытию — к тому, что
связывает всё живое, предшествуя разделению на внешнее и внутреннее,
на человека и мир.
Такое переживание не принадлежит определённому месту или состоянию.
Оно может открыться в самых неожиданных обстоятельствах, когда
привычное и обыденное вдруг обнаруживает свою неизвестную прежде
глубину. Но для этой встречи необходима особая открытость — способность
выйти за пределы устоявшихся представлений и тем самым позволить миру
явить себя иначе.
В своих работах художник, создавая парадоксальные пространства — где
меняются местами поверхность и глубина, материальное и иллюзорное,
видимое и осязаемое, — как бы создает условия, позволяющие приблизиться
к такому опыту. Не гарантировать его, разумеется, но дать такую
возможность. Рельефная фактура утверждает физическую реальность материала, его
плотность и сопротивление. Но живописная иллюзия увлекает взгляд в
глубину, которая то возникает, то исчезает, уступая место поверхности.
Зритель оказывается в непрерывном движении между двумя способами
восприятия и, расширяя тем самым свой опыт, он словно теряет себя как
привычную точку опоры. Пространство одновременно как бы строится и
разрушается, не складывается в устойчивую картину, но пребывает в
постоянном становлении. Созидание и разрушение, возникновение и
исчезновение оказываются взаимосвязанными моментами единого процесса,
в котором форма непрерывно отвоёвывает своё существование у неопределённости и небытия.
И всё же за этим противостоянием открывается возможность иного единства.
Не заданного заранее и не навязанного извне, а возникающего в самом
взаимодействии вещей, пространств и способов восприятия. Единства,
которое не устраняет различий и противоречий, но позволяет им
сосуществовать.
«Место, где места нет» — это такое пространство, «такой зазор», где,
собственно, нет ни пространства, ни времени, которое невозможно
локализовать или обрести раз и навсегда. И в то же время, оно не
существует отдельно от мира, но может внезапно открыться в нём, когда мы
сами открыты. Для художника пространство работы становится таким
метафизическим местом, таким пространством свободы и участия, когда
исчезает привычное разделение на воспринимающего и воспринимаемый
объект — «узлом», в котором мы «узнаны и развязаны для бытия»
(Мандельштам).
В итоге и для самого художника, и для зрителя встреча с произведением
становится не столько созерцанием готового внешнего образа, сколько
возможностью непосредственного присутствия в нем — опытом, в котором
человек не только воспринимает мир, но и сам оказывается частью его
непрерывного становления.
И тогда искусство не просто говорит о бытии, но само является одним из
способов его осуществления.
По следам разговора с художником Юрием Яриным в его мастерской перед выставкой. Москва, октябрь 2026
О художнике
Юрий Ярин российский художник, член Московского Союза художников.
Занимается живописью, графикой, скульптурой, батиком, фотографией.
С 1986 г. работает в технике мозаики, наиболее крупные работы представлены в
баптистерии Св. Фомы, церкви Св. Николая и церкви Преображения в г. Балашиха
Московской области, в кафедральном православном соборе Св. Николая в г.
Куопио и Валаамском монастыре (Финляндия). С 1998 проводит обучение мозаики
в Финляндии, на базе которого в 2002 г. было основано общество мозаичистов им.
Петроса Сосаки в г. Куопио. О галерее
Галерея Тотибадзе открылась 28 января 2016 года. За время работы галерея
провела более 80 выставок, среди которых персональные проекты Алёны
Кирцовой, Ольги и Александра Флоренских, Александра Захарова, Рубена
Монахова, Сергея Зуева и Мюриэль Руссо.
В числе коллективных проектов галереи — выставка «Пространство 7», в которой̆
были представлены работы Михаила Ромадина, Николая Андриевича и Дмитрия
Семакова.
Работы доступны для приобретения
